اگر هرگز نواختن موسیقی را یاد نگرفته‌اید، نشستن با گروهی از نوازندگان که از اصطلاحات فنی برای توصیف کارشان استفاده می‌کنند، می‌تواندطوفانی از زبان گیج‌کننده و زیبا باشد. وضعیت مشابهی ممکن است هنگام صحبت با هنرمندانی که با رنگ روغن نقاشی می‌کنند اتفاق بیفتد: ناگهان شمادر حال گفتگو هستید که در آن درباره نکات ظریف رنگدانه‌ها بحث می‌کنند، در مورد مزایای بوم بحث می‌کنند، یا دستور العمل‌هایی برای قلم مو را بهاشتراک می‌گذارند. فراوانی زبانی که با نقاشی رنگ روغن همراه است ممکن است در ابتدا بسیار زیاد به نظر برسد، اما اگر زمانی را صرف آشنایی باشرایط و بهترین شیوه های آن کنید، به راحتی در راه استفاده از این رسانه قدیمی خواهید بود.
با این حال، اگر تازه شروع کرده‌اید، انتظار واقعی بودن Old Masters را از اولین آثار هنری خود نداشته باشید.
چه در نقاشی تازه کار باشید، چه هنرمندی که معمولاً در متد های دیگری مانند اکریلیک یا آبرنگ کار می کند، یادگیری ویژگی های خاص رنگ روغن – بهویژه زمان خشک شدن آهسته آن و قوانین سختگیرانه برای لایه بندی، زمان می برد.
مانند هر رسانه ای، بهتر است انتظارات بالا را از خود دور کنید و فضایی برای آزمایش و کشف در اختیار خود بگذارید.
برای کمک به هنرمندان خوش‌چشمی که مشتاق امتحان نقاشی با رنگ روغن هستند، با دو هنرمند که نقاشی را نیز آموزش می‌دهند صحبت کردیم و پنجنکته برای آشنایی با این سبک گردآوری کردیم.
قبل از شروع، بسیار مهم است که در نظر بگیرید که کجا نقاشی می کنید.
بسیاری از مواد، بخارهای سمی از خود ساطع می کنند که می تواند باعث سرگیجه، غش و به مرور زمان مشکلات تنفسی شود.
همچنین بسیار قابل اشتعال است و حتی پارچه هایی که این ماده را جذب کرده اند، اگر به درستی دور ریخته نشوند، می توانند خودسوخته شوند. بسیارمهم است که در یک فضای تهویه شده کار کنید که به وسایل دفع ایمن دسترسی داشته باشد.
اگر توانایی کار در چنین فضایی را ندارید، رنگ آمیزی با اکرلیک را امتحان کنید که به راحتی می تواند با کمک رسانه های خاص، برخی از ویژگی هایرنگ روغن را به خود بگیرد.
رنگدانه های موجود در رنگ روغن اغلب حاوی مواد شیمیایی خطرناکی هستند که می توانند از طریق پوست جذب شوند، بنابراین باید از دستکش و لباسمحافظ استفاده کنید. بسیاری از هنرمندان حرفه‌ای لباس‌های خاصی را برای زمانی که کار می‌کنند رزرو می‌کنند و به آرامی کمد لباسی برای استودیوایجاد می‌کنند.
علاوه بر این، هنرمندان معمولا دستکش های لاتکس را به صورت عمده خریداری می کنند، اما اگر به لاتکس حساسیت دارید، دستکش های نیتریل میتوانند جای آن ها را بگیرند.
در نهایت، اگر متوجه شدید که با رنگدانه های شل کار می کنید، حتما از ماسک تنفسی استفاده کنید. این مراحل ممکن است کوچک یا واضح به نظربرسند، اما می توانند از قرار گرفتن در معرض مزمن با مواد سمی و نگرانی های سلامت مادام العمر جلوگیری کنند.
هنگامی که اقدامات احتیاطی خود را ایمن کردید، می توانید به آرامی شروع به پیدا کردن مواد و ابزارهایی آماده کنید که بیشتر دوست دارید. به طورمعمول، هنرمندی که تازه شروع به کار در رنگ روغن کرده است، می‌خواهد مجموعه‌ای از قلم‌ها، پارچه‌های پارچه‌ای، پالت، سطوحی برای نقاشی روی آنها(که معمولاً پایه‌ها نامیده می‌شود)، یک آستر، تینر، یک مدیوم و چند تیوپ رنگ جمع‌آوری کند.
برای Margaux Valengin، نقاشی که در سراسر بریتانیا در مدارسی مانند مدرسه هنر منچستر و مدرسه هنرهای زیبای Slade لندن تدریس کرده است،مهمترین ابزار قلم مو است. او خاطرنشان کرد: “اگر از قلم های خود به خوبی مراقبت کنید، آنها برای تمام زندگی شما دوام خواهند داشت.” با انواعمختلف شروع کنید و به دنبال تنوع در شکل باشید – شکل های گرد، مربع و بادبزن چند نمونه هستند – و موادی مانند موهای سمور.
Valengin توصیه می کند که آنها را به صورت حضوری در یک فروشگاه خریداری کنید، نه آنلاین.
به این ترتیب می توانید قبل از خرید برس ها، کیفیت و تفاوت آنها را به صورت فیزیکی مشاهده کنید.
در مورد رنگ‌ها، Valengin توصیه می‌کند اگر مبتدی هستید، روی رنگ‌های ارزان‌تر سرمایه‌گذاری کنید. یک تیوپت 37 میلی لیتری رنگ روغن با کیفیت بالامی تواند تا 40 دلار کار کند، بنابراین بهتر است در حالی که هنوز در حال تمرین و آزمایش هستید، رنگ های ارزان تری خریداری کنید.
و همانطور که به رنگ آمیزی ادامه می دهید، متوجه می شوید که کدام مارک ها و رنگ ها را ترجیح می دهید. والنگین گفت: “شما ممکن است در نهایت ازرنگ قرمز در این مارک خوشتان بیاید، و سپس متوجه شوید که این رنگ آبی را در مارک دیگری ترجیح می دهید.” هنگامی که کمی بیشتر در مورد رنگ هابدانید، می توانید روی رنگدانه های مناسب سرمایه گذاری کنید.
برای تکمیل قلم‌ها و رنگ‌هایتان، حتماً یک کاردک برای پالت بخرید تا رنگ‌هایتان را با آن ترکیب کنید – انجام این کار با قلم مو در عوض می‌تواند به مرورزمان به موهای شما آسیب برساند. برای یک پالت، بسیاری از هنرمندان روی یک تکه شیشه بزرگ سرمایه گذاری می کنند، اما والنگین خاطرنشان می کندکه اگر یک تکه شیشه یدکی در اطراف پیدا کردید، می توانید به سادگی لبه های آن را با نوار چسب بپیچید.
برای پرکردن بوم یا سایر تکیه گاه ها، بسیاری از هنرمندان از جسو اکریلیک – یک پرایمر سفید ضخیم – استفاده می کنند،
(یک مقاله کامل و واضح در رابطه با کار با جسو گفته شده)
همچنین برای رقیق کردن رنگ خود به یک حلال مانند بزرک نیاز دارید و اغلب هنرمندان معمولاً چند نوع مختلف از مواد مبتنی بر روغن را در دسترس دارند. برخی از مواد، مانند روغن بزرک، به خشک شدن رنگ شما کمک می کنند کمی سریعتر خشک شود، در حالی که برخی دیگر، مانند روغن پایه، زمان خشکشدن آن را طولانی تر می کنند.
رنگ روغن بسیار آهسته خشک می شود و حتی اگر سطح خشک شود، ممکن است رنگ زیر آن هنوز مرطوب باشد. هنگام استفاده از رنگ روغنی، همیشهباید این قانون را در نظر داشته باشید: ۱) هرگز اکریلیک را روی روغن قرار ندهید.
برای رنگ آمیزی “لایه نازک تا ضخیم” به این معنی است که نقاشی های خود را باید با شستشوی نازک رنگ شروع کنید، و همانطور که به تدریج لایه بندیمی کنید، باید مواد حاوی روغن بیشتری اضافه کنید.
در غیر این صورت لایه های رنگ به طور ناهموار خشک می شوند و به مرور زمان سطح اثر هنری شما ترک می خورد. همین امر در مورد لایه بندی اکریلیکها و روغن ها نیز صدق می کند – اگر نمی خواهید رنگ شما ترک بخورد، همیشه روغن ها را روی اکریلیک ها قرار دهید.
هنگامی که برای خرید رنگ می روید، به احتمال زیاد با رنگین کمانی از رنگ ها به اندازه دیوار روبرو خواهید شد. به‌جای خرید هر رنگی که می‌خواهید درنقاشی خود بگنجانید، فقط با چند رنگ شروع کنید – تیوپ‌ها را با دقت انتخاب کنید. سدریک چیسوم، هنرمندی که در دانشگاه مشترک المنافع ویرجینیاتدریس می‌کند، گفت: «موثرترین روش برای شروع، محدود کردن پالت خود است. او افزود: «معمولاً ترکیب نارنجی کادمیوم یا آبی اولترامارین در ابتداانتخاب مطلوبی است.
وقتی با دو رنگ متضاد کار می کنید، مانند آبی و نارنجی، شما را مجبور می کند به جای شدت یا رنگ، روی ارزش تمرکز کنید – رنگ شما چقدر روشن یاتیره است.
اگر یک تیوپ دیگر به پالت خود اضافه کنید، مانند نور زرد کادمیومی (یک زرد کم رنگ)، یا آلیزارین زرشکی (رنگ سرخابی)، خواهید دید که برای ایجاد هررنگ دیگر به چند رنگ نیاز دارید.
والنگین گفت: «در فروشگاه، انواع سبزی‌هایی که می‌توانید با رنگ‌های زرد و آبی درست کنید، می‌فروشند. “این تمرین خوبی است که سعی کنید رنگ هایخود را بسازید.”
اگر با تئوری رنگ ها هماهنگ نیستید، سعی کنید نموداری بسازید تا ببینید رنگ های شما چگونه ترکیب می شوند: با کشیدن یک شبکه شروع کنید، سپسهر یک از رنگ های خود را در امتداد بالا و پایین قرار دهید. برای هر مربع، مقادیر مساوی از رنگ ها را مخلوط کنید تا زمانی که نمودار را با تمام ترکیبهای رنگی ممکن پر کنید.
تمرین شماره یک Chisom برای نقاشان جدید این است که یک نقاشی با استفاده از کاردک پالت به جای قلم مو ایجاد کنند. چیسوم می‌گوید: «یکی ازاساسی‌ترین مشکلاتی که پیش می‌آید به این پیش‌فرض مربوط می‌شود که مهارت‌های طراحی به نقاشی تبدیل می‌شوند.
دانش‌آموزان بر ایده‌های طراحی متمرکز می‌شوند و به سرعت تحت تأثیر نگرانی‌های مخصوص به رنگ روغن قرار می‌گیرند –
استفاده از کاردک پالت شما را از ایده‌های دقت و خط دور می‌کند و باعث می‌شود روی اینکه چگونه فشار و کشش رنگ و اشکال می‌تواند یک تصویر ایجادکند تمرکز کنید.
Chisom توصیه می‌کند روی سطحی حداقل 9 در 13 اینچ کار کنید، زیرا فضای بزرگ‌تر ممکن است شما را تشویق کند که علائم بزرگ‌تر و مطمئن‌تریایجاد کنید.
در طول اولین کلاس نقاشی رنگ روغن من به عنوان دانشجوی هنر در اتحادیه کوپر، به طور خاص از یک پروژه عصبانی شدم: ما مجبور بودیم یک طبیعتبی جان را بارها و بارها به مدت سه ماه نقاشی کنیم. اما با نگاهی به گذشته، اکنون می بینم که داشتن یک موضوع ثابت در هنگام یادگیری هنر فنینقاشی چقدر مهم بود.
اگر برای مدت طولانی به نقاشی روی یک موضوع بپردازید، از فشار “انتخاب” آنچه در تصویر شما می‌گذرد رها می‌شوید و در عوض، تفکر خلاق شما دراستفاده از رنگ شما می‌درخشد. اگر توجه شما به تکنیک های نقاشی رنگ روغن معطوف شود، می توانید توجه خاصی به هر ضربه قلم مو داشته باشید – اینکه چگونه نور را هدایت می کند، چقدر ضخیم یا نازک اعمال می شود، یا به چه معناست. وقتی به یک نقاشی نگاه می کنیم، می توانیم آثار قلم مو راببینیم، می توانیم ببینیم که نقاش از چه نوع قلم موهایی استفاده کرده است، و گاهی اوقات نقاشان سعی می کنند علامت قلم مو را پاک کنند. والنگینمی‌گوید: «بعضی‌ها از پارچه‌های کهنه استفاده می‌کنند. ژستی که نقاش روی بوم انجام می دهد واقعاً چیز منحصر به فردی به آن می بخشد.
سبک یک نقاش می تواند به اندازه موضوعی که نقاشی می کند از نظر مفهومی پیچیده باشد. این اغلب زمانی اتفاق می‌افتد که هنرمندان «تر روی خیس» کار می‌کنند – تکنیکی که در آن رنگ مرطوب روی لایه قبلی رنگ، که هنوز خشک نشده، اعمال می‌شود. هنگامی که شما در این سبک کار می کنید، لایهبندی رنگ برای ایجاد توهم یک تصویر واقعی دشوار است، بنابراین لمس و روان بودن رنگ به یک ایده اصلی تبدیل می شود. یا گاهی اوقات، مانند نقاشیمیدان رنگ، یک اثر هنری از صفحات رنگی بزرگ برای ایجاد یک اثر احساسی یا جوی استفاده می کند.
گاهی اوقات، به جای بیان روایت از طریق تصاویر، شیوه ساخت یک نقاشی است که داستانی را روایت می کند.
